Month: December 2022

この投稿は以下に提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム ショーケースプレゼント：自殺分隊 ロバート・グリーンバーガー 1987年初頭に自殺分隊がデビューしたとき、GrimとGritty Comicsの時代はDCとMarvelに受け入れられていました。読者は、スーパーヒーローの暗い下腹を探求する物語の準備ができているようで、このシリーズはDCユニバースの周りに以前に訪問されていない場所を取りました。このシリーズは当時の非常に愛されているプロジェクトであり、ショーケースプレゼントで祝われています。自殺分隊、最初の19号を収集し、Doom Patrol/Suicide Squad SpecialとJustice League Internationalのクロスオーバー号を収集します。 ジョン・オストランダーはDCに初めてでした。DCは、劇作家になった漫画本の作家であり、最初の漫画からやって来て、対話のために素晴らしい耳を持っていることが証明されていました。彼は伝説を企てていて、会社のクロスオーバーからスピンアウトするシリーズを書きたいと思っていました。プロジェクトの編集者として、私はジョンと一緒に座ったり、電話で長くおしゃべりしたり、ゆっくりとゆっくりとチャットされたり、ヒーローと悪役の概念が一緒に働いて、不可能なミッションを実行しました。 どちらかといえば、ジョンは無制限の地球上の危機後のDCユニバースに政治をもたらしました。チームは連邦政府の支部であり、ワシントンの最高の階層に彼らを擁護した堂々としたアマンダ・ウォーラーによって監督された。チームは別の土地に送られて、外交的な出来事、さらに悪いことに戦争に火をつけることができた汚い仕事をすることができました。 最初の逃亡で悪役の一人を傷つけることで、賭け金が現実のものであることを明らかにしました。そして、はい、それはスリップノットであり、私たちはマインドボッグラー – Cリストの悪役を殺しましたが、それは何でも起こり得ることと起こることに気づきました。そのため、ミッションの上位キャラクターが登場したとき、読者は何が起こるのか疑問に思うようになりました。 ジョンズの次の素晴らしいタッチは特徴づけでした。ウォーラーは自然の力でしたが、彼はまた、チームのメンバーを覆い、ブロンズタイガーやナイトシェードのようなヒーローがキャプテンブーメラン（私たちが想像していたよりもビーラーで厄介であることが判明した）などの非難と仕事をする準備ができている理由について議論しました。 Boomerang MasqueradeをMirror Masterとして見たので、彼は抵抗できなかったので、彼はまだ犯罪を犯すことができました。そして、クリームパイを備えた長期にわたるサブプロットがありました。ジョンがユーモアのセンスを持っていなかったとは言わないでください。 最後に、ジョンは、シリーズの最初にこれまでに導入された最も豊かで多くの多様なサポートキャストの1つを作成しました。ベル・レヴ刑務所にチームを設定することで、私たちはそれをカラフルな束で配置したので、チームには人々がやり取りする人がいて、彼らは本に豊かな感触を与えました。 これは厳しいものであり、見るのはざらざらしていたので、ストリートレベルのアクションアーティストが必要でした。ルーク・マクドネルはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカから離れていたので、私は彼を奪い、彼は刑務所、支援キャスト、そして私たちが必要としていた技術を開発したことに満足しています。彼は、QuracからNightshade Dimensionに至るまでストーリーを設定するためのゲームでした。アートに滑らかな緑青を追加したのはカール・ケセルに続いてボブ・ルイスが続き、彼らはシリーズに強い視覚的アイデンティティを与えました。 チームが耐えられ、何度も使用されてきた理由があります。 Amanda WallerがDCユニバース全体で引き続き使用され続けている理由があります（そして、Justice League LimitlessとSmallvilleで使用されます。 DCでの頃にこの本を誇りに思っている編集上の成果の1つに名前を付け続けている理由を見つける絶好の機会です。

この出版物は以下に提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム 「これはまさにあなたが漫画本を作曲する方法です…。」 （Beau Smith＆Lora Innes） 最愛のスミスによって いつも漫画本に私を引き付けてきた主なことは、キャラクターが互いにどのように相互作用するかということです。子供の頃、私の最初の漫画本はスーパーヒーローコミックでした。それが、今日の私の読書の不可欠な主な理由です。戦いと同様に、それは非常に自然です。私の読書と理解するスキルが成長するにつれて、これらのキャラクターがどのように反応したか、そしてお互いに振る舞ったことにも魅了されました。 ファンタスティックフォー＃48 1960年代のマーベルコミックでのキャラクターの深さは、私がスーパーマーケットや薬物店に入ったときにDCコミックを「最初に購入」することから私を遠ざけたものです。私が常にジャスティスリーグオブアメリカまたはバットマンを奪うことを利用していたところ、私は今、私がスピナーラックにある新しいマーベルコミックを購入した後、それらをよく選択していました。この理由は、当時それを認識していなかったにもかかわらず、傑出したスパイダーマン、グレートフォー、デアデビル、そして他のほとんどのものにスポットライトを当てたメロドラマアクティビティに夢中になったからです。マーベルラインの漫画本。 DCコミックは、当時私に本当に提供していませんでした。 「それだけです、ロイス、あなたは彼の興行収入を何百万人も要求していません。」 同様に、当時の漫画本をチェックした私の仲間は、私と一緒に座って、いくつかのスーパーヒーローの力を持っている場合、私たちがどのように行動するかについて正確に行動することについて話しました。 、そして私たちはただ壊すだけでなく、どんなものを壊しますか。私たちが少し年をとったので、私たちは女性のキャラクターが私たちのMake Believe Superheroの世界で私たちの恋人になるかを選びました。 （私はいつもロイス・レーンを考えていたので、彼女を退屈な、王の王、スーパーマンから救うかもしれません。） マーベルのキャラクターはお互いに冗談を言って、貧しい人たちに賢明なことを賢明にしていると思われ、彼らが彼らを叩いたとき、貧しい人々には賢いことを述べ、時にはまったく理由ではないと思われるものと互いに戦うことさえあるように思われました。ティーンエイジャーと同様に若者として、私たちはそれが好きでした。 「ペーストポットピートスーパーグルーグーフボール。」 この時期にマーベルの貧しい人々は、医師の運命からポット・ピートを貼り付けるまで、彼らが世界のビーターであると信じていました。私はそれが好きだった。マーベルトーテムポールの最低の悪役でさえ、4色のがらくたは悪臭を放つと信じていました。植物の男は誰でも扱い、彼が上に出てくると姿を見せます。コブラがトールと対戦するように、彼らが彼らの超英雄的な敵に疑問を抱いていたときでさえ、コブラはハイド氏と提携するのに十分な賢明であったので、彼はトールとつま先までつま先に行くのに十分な強力な誰かを持っているでしょう物事が悪くなったときに誰かにバスの下に投げてもらいましょう。 DCコミックは、60年代半ばから後半にこれを持っていませんでした。 「5月の十字軍 – 面白いことを意図していなかった…」 ここ数週間前にあなたのBeauologyクラスで言及したように、Tower ComicsにはT.H.U.N.D.E.R.がありました。 1960年代のお金のためにマーベルを提供してくれたエージェントは、賢く書かれた、対話されたキャラクターを備えています。アーチーコミックでさえ、強力な十字軍と、バットマンのキャンプをマーベルのメロドラマと一緒に収まることを決めた他のスーパーヒーローのタイトルがありました。彼らは、トップの読書よりも本当に楽しいものを生み出しました。彼らは本物ではありませんでしたが、彼らは確かに面白かったです。 「ええ、私もこれを覚えていませんが、私はそれを買います。」 私の好みの読書のおやつの1つは、軍曹を購入することでした。ロックと軍曹。毎月怒り。どちらも信じられないほどの芸術を持っていましたが、軍曹。ロックは私の深刻な戦争ドラマであり、軍曹でした。フューリーは私のアクションパックされた楽しいフェストでした。軍曹をチェックアウトしました。フューリーと、怒りと彼のキャストメンバーの間の迅速な話す友情を楽しんでいないことを教えてください。最高のものは、フューリーと叫び声の指揮官が、ブリッツチームと同様にストラッカーに対して満足するときでした。なんて爆発！私はそれが映画になることを夢見ることに活用しました。第二次世界大戦の最高のバールーム乱闘。 「私たちはまだどのタイプのロッキングチェアに備えていません。」 今日、私はまだキャラクター間の素晴らしい相互作用を見ています。それについて信じて、キャラクターの歴史がより長く、より長くなるほど、他のキャラクターと一緒に彼らについて読むことがより楽しくなります。キャプテンアメリカ、バッキー、サブマリナーのチームは、当時の歴史以来、マーベルコミックで最も魅力的な会話であるはずです。 DCでは、バットマンとスーパーマンとの間のコーヒーショップの会話が、誰もがそのダイナーの壁でハエになりたいと思うようになります。 “あなたのパパは誰だ？いいえ…。あなたのパパは誰ですか？」ジョージ・ペレスによるアート それを交差させるだけでなく、トールのチームも何を考えているかを信じます質問の女性は、彼らが彼らの家庭の木を比較するだけでなく、彼らがチットチャットを始めた場合のようになるでしょう。 購入するのを待っているいくつかの未解決のもの。 私の閲覧は仲間の読者に行きます。 同様に、私がマーベルやDCプレイペンでプレイするチャンスが戻ってきたとき、私はあらゆる種類の相互作用を娯楽と行動に満ちたものにするために非常に素晴らしいことを約束したいと思います。 読み続けます、 ボー・スミス フライングフィストランチ www.flyingfistranch.com よりスーパーチームの家庭での楽しみのために、こちらのウェブサイトを検査してください。

について私が気に入っている10のことは、次のように提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム KCカールソン Archie’s Mad House Vol。 1 1. Archie’s Mad House：Archie ComicsのOdder（および古い）タイトルの1つであるArchie’s Mad Houseには、Archie Cardersがほとんどいませんでした！コアタイトルは1959年から1968年まで65の問題を遂行しましたが、アーチーギャングは最初の18号にしか登場しませんでした。さまざまな名前と形式の変更の下で、本は1982年まで何らかの形で続きました。タイトルを覚えている人は、1960年代にキャプテンスプロケットまたはロナルドザラバーボーイを主演する非常に奇妙なスーパーヒーローの物語を思い出すでしょう。やや若いファンは、1970年代のマッドハウスの喜びを覚えているかもしれません。タイトルを引き継いだロックバンド（Archies and JosieとThe Pussycatsの後）に基づいた3番目の素晴らしいArchie機能です。喜びは、オリジナルのマッドハウスコミックのマスコットであるクライドディディットによって正面に立てられました。 （キャラクターはまた、プリパッシーキャットのジョシーコミックに時折出演しましたが、彼は違って見えましたが、バンドの残りは彼の3人の兄弟、ディッピーディディット、ディックディット、ダンディッドで構成されていましたが、焦点の大部分はバンドの狂ったグルーピーのひよこ、Fran the Fan、およびRod the Modとして知られるファッションに夢中になったmodで、両方とも最終的に機能の焦点になり、バンドを脇に押し上げました。フランはその後、クライドとロッドの両方とデートし、彼女はしばしば魅力の中心でした（特にダン・デカルロが彼女をカバーで描いたとき）。 FranとDiditsがCraig YoeのArchieのMad House Reprint Anthologyにあるかどうかはわかりません。このシリーズは、その起源についてほとんど書かれていません。 IDWの本は、主にタイトルの最も初期の年から描かれているように見えます。それは、典型的なアーチースタイルのハイジンク、時代の人気のあるモンスターマグ、そしての形式と風刺の驚くほどの裂け目であるという奇妙な組み合わせでした。 Early Mad Magazine（ポストクルツマン）。本の非常に巧妙なカバーコピーが、他の人気のあるユーモア雑誌を時代のユーモア雑誌に登録することで示すように、彼らはこれだけではありませんでした。 アーチーのマッドハウス＃22から、サブリナのどこでも登場。ダン・デカルロによるアート。 また、これらの初期のマッドハウスの問題でも注目に値します。それは、10代の魔女のサブリナの最も初期の外観の場所です。彼女は、ジョージ・グラディールによって書かれ、ダン・デカルロによって描かれた第22号（1962年10月）に最初に登場し、数年後に散発的な出演をしています。これらの初期の（そしてめったに転載されていない）外観で最も興味深いのは、このサブリナはあなたが知っているサブリナではなく、土曜日の朝の漫画や最近のテレビ出演ではないということです（彼女の方法では、タニアデルリオによるマンガ風の化身は言うまでもありません）。この初期のサブリナは悪い女の子です！彼女は自分の力を使用して、無意識のボーイフレンドをsnえ、そのボーイフレンドの注意のために拷問をします。彼女が家にいるとき、彼女は邪悪な考えを考えて、非常に需要のない衣装でくつろぐ傾向があります。この時点で、サブリナはキャラクターのアーチーキャストの1つと見なされていません。彼女は、1970年にアニメシリーズが始まるまで、ギャングの一部になりません（友好的で親切になる性格の変化があります）。 今日のアーチーの読者は、サブリナが元々彼女が今日の子どもに優しいキャラクターとして考えられていなかったことを知ることは衝撃的かもしれませんが、当時はそれほど珍しいことではありませんでした。多くの長年のアーチーファンにとって、50年代後半から60年代前半は、少なくとも創造性と人格に基づいたストーリーテリングの点で、アーチーの「黄金時代」でした。また、現時点では、ベロニカとレジーの両方が、今日のようにギャングの堅実な堅実な仲間ではありませんでした。ベロニカは、ベティとアーチーの両方にどのように対処したかという点で、彼女自身の方法で「魔女」でした。ほとんどのArchie/Reggieの出会いは、少なくとも1つが黒い目で終わりました。時代のより明確に定義された特徴は、すべてのアーチーギャングが良い仲間である末日の物語よりも、より多くの対立と豊かな物語を作りました（時折意見の違いがあります）。これらのより厳しいアーチーの特徴は、1960年代後半に消え去りました。おそらく、土曜日の朝の子供たちのテレビの当時の親型グループ制御「Everybody Is Friends」/No Conplict Atmosphereでデビューした頃には、おそらく象徴的ではありません。 。その後、漫画は変化し、キャラクターの肌色のテレビパーソナリティを反映しました。 これが、この時代のフリーホイールのアーチーの物語と、キャプテンスプロケットやスーパーチック/マイティチック/マイティガールのような見知らぬ人のフェイクスーパーヒーローを読むことを非常に楽しみにしている主な理由の1つです。 （彼らはマッドハウスの名前と正確に一致していませんでした – マッドハウスまたはマッドハウスのいずれかであった本のタイトルを含む。）そして、あなたが出会うまで待ってくださいレスター・驚くべき、チェスター・スクエア！この本は、ダン・デカルロ（ベティ＆ベロニカ、ジョシー）、サムム・シュワルツ（ジュギード）、ジョー・エドワーズ（L’IL JINX、キャプテン・スプロケット、スーパーダック）、オーランド・ブシノーニノなど、アーチーの偉大なアーティストの多くの素晴らしいアートワークでいっぱいになります。 （コウモリを駆り立てるために計算された物語）。さらに、伝説のウォーリーウッドがアーチーのマッドハウスに時折貢献していたことを聞いて驚くかもしれません。彼の物語のいくつかは含まれます。 Archie’s Mad House＃21のチェスタースクエアとレスターは驚くべきものです。ダン・デカルロによるアート。 売りのコピーが言っているように（そして私はそれを良くすることはできません）、アーチーのマッドハウスは「風刺雑誌、スーパーヒーローの送信、モンスター雑誌、セクシーな10代の女の子、シュールレアリスム、ビートニクとヒッピー、ワッキーズを見事に組み合わせています。」 Archie’s Mad Houseは、主流の漫画本にはスーパーヒーロー以上のものがあった時代からのコミックの本物の「Sputnikの瞬間」の1つです。 […]

のRon Marzこの投稿は次のように提出されています。 ホームページのハイライト、 インタビューとコラム 予言＃1 Ron Marzは、Shinku、Artifacts、Witchbladeなどの本の人気のある作家です。彼の最新のプロジェクトは、ダイナマイトエンターテイメントの主要なクロスオーバーコミックであるProphecyです。これは今月予約注文のために提供されています。ウェストフィールドのロジャーアッシュは、マルツに連絡して、この本についてもっと学びました。 ウェストフィールド：このプロジェクトに惹かれた理由は何ですか？ Ron Marz：アトラクションの大部分は、これまでに会ったことのないキャラクターを集める機会です。漫画の多くは循環的です – 同じキャラクターが何度も何度も出会っています。これまでに行われていないことをするチャンスは非常にまれです。 ウェストフィールド：予言の物語について何を教えてもらえますか？ Marz：マヤの予言は、世界は2012年に終了するだろうと言います。物語の陰謀を通して、私たちのキャラクターのグループが一緒になってそれを止めようとします。そして、世界を救うことは、ドラキュラやレッド・ソンジャが同じ側になってしまうような奇妙なベッドフェローになります。ある程度、これはちょっとした先祖返りの物語であり、非常に重要な意味での漫画本です。 ウェストフィールド：本にはかなり異なる登場人物のグループがあります。これらのキャラクターと連携するストーリーを作成するのはやりがいがありましたか、それとも楽しいことでしたか？ Marz：両方の健康的な用量。課題は、キャラクターがどのように合うかを理解することです。あなたがすべてを理解したら、それらのキャラクターをゆるめることです。 ウェストフィールド：ストーリーには、あなたが特に執筆を楽しんでいるキャラクターはありますか？ MARZ：私はいつも赤いSonjaのファンでした。子供の頃にフランク・ソーンの問題の1つを初めて見たときです。そのため、Sonjaは物語の中で非常に中心的な役割を果たしています。 Westfield：あなたは預言でアーティストのWalter Geovaniと協力しています。彼の本への貢献について何が言えますか？ Marz：Walterと仕事をするのは初めてです。彼は毎月Red Sonjaで本当に素晴らしい仕事をしていると思うので、ここでの私たちの仕事は、予言のために別のノッチを1つか2つ上げて、観客を座って気づかせることです。作家の仕事の一部は、アーティストにすべてのページに描くのが面白くてエキサイティングなものを与えることであり、それが私がやろうとしていることだといつも感じています。 ウェストフィールド：クロージングコメントはありますか？ MARZ：私たちは物語の本質的な「コミックブッジ」を受け入れています。これは楽しいシリーズになるでしょう。または、世界の終わりについてのシリーズと同じくらい楽しいことです。 購入 予言＃1

ホームページのハイライト、 インタビューとコラム ウェイン・マークリー ペースを変更するために、コレクションや取引を従来の見方ではなく、私が喜んでいる継続的な毎月の本をいくつか見ていきます。私は各タイトルについての短い解説を備えたいくつかのランダムなタイトルを深くすることなく指摘するつもりですが、私は作っているストーリーラインのコレクションが提供されているかどうかを指摘します。私はコミックストーリーテリングの現代時代に発見しました。本は、新しい開発者や新しい方向性を備えたダイムで、ゴミから素晴らしいものに変わるかもしれません。この場合、私はあなたを「より良い」素材と貧弱な素材に向けてあなたを導きます。離れて行きます！ ジョナヘックス＃62 まず、Jonah Hexから始めましょう。私は過去にこの本について何度も絶賛してきましたが、映画があなたを本を先送りさせないでください。月ごとに、人間の状態についてスタンドアロンの物語（例外はほとんどありません）を伝えます。貧しい男性は非常に強力な狂ったキャラクターではなく、1800年に設定されていることを除いて、毎晩のニュースで見られるタイプの人々です。ジョルディ・バーネット、ダーウィン・クック、トニー・デズニガなどの偉人。現在の素材の9つのコレクションと、1970年代の伝統的なヨナ素材のカラーコレクションと、順番に初期の物語を収集するショーケースがあります。 ノースランダーズ＃35 ノースランダーズは、ブライアン・ウッドがバイキングの拡張の初期の時代を語っていることです。私がこの本で気に入っているのは、それぞれのストーリーアークが異なる人々のグループや一人の人の物語についてです。継続的なキャラクターはありませんが、ストーリーからストーリーへの場所の変更と同様に、一部のキャラクターが再び現れる可能性があります。これにより、木材はギミックに頼らずに彼が語っているタイプのストーリーを変更できます。すべての中で最高のものであるだけでなく、これらはよく書かれた物語です。エピソードの冒険ではなく、一般的な物語として書かれているので、これらを貿易対シングルコミックで読むことをお勧めします。これまでに4つのコレクションがあります。 スーパーマン＃706 Superman＃700で始まったJ. Michael Straczynskiによる現在のスーパーマンストーリーラインは素晴らしいものでした。本がすでに遅れているだけでなく、3つの問題しか出ていないので、まだ素晴らしい申し出を述べることはできませんが、検査する価値はあります。ストーリーテリングの現在の速度を継続すると、何年もの間、最高のスーパーマンアークの1つになる可能性があります。同様に、StraczynskiはスタンドアロンのグラフィックブックSuperman：Earth Oneです。これは、スーパーマンの起源を語り、元の神話に本当に追加され、素晴らしい物語になります。私はこの本を非常に提案しました。 アクションコミック＃896 スーパーマンといえば、もう1つの素晴らしい本は、Lex Luthorをフィーチャーした現在のアクションコミックの実行です。私が最初に、彼らがレックスをスチールの男の代わりに行動のスターにするつもりだったことを非常にチェックしたとき、私はそれが愚かなアイデアだと信じていました。それは本当に素敵な芸術で本当にとても楽しかったので、私は謝罪すべきです。最近、y彼らはアクションの男としてジミー・オルソンとバックアップ機能を開始しました。 1970年代にアクションコミックの裏でこれに言及するだけで、DCはアクションの男としてジミーオルソンを主演する素晴らしいストリップを実行しました。私がそれにいるだけでなく、DCは同様に、アクションコミックのバックページから元の人間のターゲットストーリー全体を集めるべきです。これらは両方とも、優れた素材の良い（小さいのに）良い（小さな）コレクションです。 カート・ビシエクのアストロシティ 長い間存在していたタイトルであり、ワイルドストームの閉鎖でその将来について不確かなタイトルは、カート・ビシエクのアストロシティです。過去10年間にわたって停止するだけでなく、アストロシティのミニシリーズも8つのコレクションがあります。これは、Busiekがヒーローだけでなく、人間であり、感情とfoに満ちた悪役でいっぱいの全世界を生産することができたという点で、明確なシリーズです。あらゆる種類のコレクションが完全なストーリーを伝えていますが、アストロシティの全世界がより充実しているだけでなく、さらに多くのことをチェックアウトしました。さらに、ブレントアンダーソンのアートは一流です。私はこれらの本をアラン・ムーアのトップ10のファンに非常に提案します。 トム・ストロング アラン・ムーアといえば、もう1つのタイトルを提供することをお勧めします。オリジナルのアラン・ムーアの物語には6つのコレクションがあり、スティーブ・ムーアによる現在のミニシリーズ（関係はありません）があり、アランと彼の家族と同様に素晴らしいものと同じくらい素晴らしいです。 Tom Strongの背後にある基本的な話は、Docが既婚男性であれば、Doc Savage Storyを現代的に語ることです。 DIとの完全な物語です忠実な悪役と優れた楽しみのセンス。さらに、クリススプラウスの美しくてきれいなアートがあります。それはあなたの時間の価値があります。 トール＃618 最後に、マーベルのタイトルを提案したいと思っています。これまでのところ小さくなっているように見えたからです。現在、私はDCよりもはるかに多くのマーベルの本を喜んでいます。これは、DCの本の生涯にわたるファンだったので奇妙です。私がここ数年で本当に喜んでいるタイトルの1つはThorです。 J.マイケルストラチンスキーは数年前にキャラクターを回復し、タイトルでの彼の走りは毎月最高の本の1つになりました。彼は新鮮なビジョンをもたらし、アスガルドの神話全体をマーベルの世界に再紹介し、それを楽しくしました。それぞれの問題は驚きに満ちていました。 Straczynskiのトール素材の3つのコレクションがすべてOlivier Coipelの壮大な芸術を備えています。 Thor in Hellとの複雑な物語だったので、私が気にしなかったポストストラチンスキーの物語。最近、Matt Fractionがタイトルを引き継ぎ、彼が書いた最初の問題に基づいて、本が軌道に乗っているように見えます。 リチャード・スタークのパーカー：衣装 私は後日、さらに多くのレビューで戻ってきますが、その間に、何をチェックしているのか、そしてあなたが楽しんでいるもののヒントを私に電子メールで送ってください。同様に、ダーウィンクックの2つのパーカーグラフィックブックの適応を検査することを非常にお勧めします。第2巻であるパー​​カー：衣装が出てきたばかりで、彼の最初のボリュームであるパー​​カー：ハンターが現在利用可能です。これらは厳しく、魅力的な犯罪の物語です。これらよりもはるかに良い本をチェックアウトすることはありません。いつものように、これらは私の意見であり、Westfield Comicsの信じられている人とMfbway@aol.comでコメントを歓迎することを示していません。または、以下にコメントを公開できます！

この投稿は以下に提出されています。 ホームページのハイライト、 ウェストフィールド小売店のニュース *先週のSmallvilleの絶対的な正義エピソードを楽しんだら、プロジェクトについての作家Geoff Johnsとの激しいインタビューを紹介します。 *Mayday Parker A.K.A. Spider-Girlは彼女自身の毎月のタイトルを再び獲得し、Kurt BusiekとSteve Oliffe（Spider-ManのUntold Tales）のクリエイティブチームも再び独自のSpideyタイトルを獲得しています。 *5月から、ザタンナは作家のポール・ディニとアーティストのステファン・ルーから彼女自身の進行中のシリーズも入手します。 *キャプテン・アメリカ映画でスティーブ・ロジャースを演じるのは誰かについての発表は、今後数週間で作られるべきです。そして、侵略者が映画の第2半分にあることが明らかにされました！それはどれほど素晴らしいですか？！ *クリント・バートンは、彼の古いホークアイのおなかに戻ってきます。 *ニール・ガイマンはついに、2011年にドクター・フーのエピソードを書いていることを公式にしました。